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Ya puedes disfrutar del segundo capítulo del documental que El Naán ha realzado durante la producción de su disco "GERMINAL". Un documental en 3 capítulos que iremos entregando...


Disfruta del segundo capítulo: ENCUENTRO

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Sus directos combinan ritmos e instrumentos ancestrales, texturas contemporáneas, músicas étnicas, jazz y folk

 

Desde Tabanera de Cerrato (Palencia), con apenas 70 habitantes, en pleno corazón la España vaciada y donde el grupo tiene su cuartel general, El Naán regresa a Madrid, el miércoles 16 de marzo, para ofrecer un nuevo concierto en directo con los temas de su último disco ‘Germinal’ y otros temas de su amplio repertorio, en el que explora la raíz étnica de las músicas populares y campesinas.

Tras su arrollador éxito en su última incursión en la capital, El Naán continúa aglutinando seguidores en sus actuaciones, en las que combinan sonidos ancestrales y contemporáneos, con aportes del jazz y el espíritu catártico de las músicas étnicas. Un puente de unión entre los sonidos ibéricos más puros y la etnicidad más universal, entre la sencillez más sobrecogedora de la tradición ibérica y la potencia contemporánea.

Las entradas para asistir a este concierto en la Sala Galileo Galilei, que comienza a las 21:00 horas, se pueden adquirir (desde 12 euros) en la web: https://salagalileo.entradas.plus/entradas/es/comprarEvento?idEvento=10267 y en la taquilla de la Sala (Calle Galileo. 100), una hora antes del inicio de su actuación.

Su último trabajo ‘Germinal’ ha sido aplaudido por la crítica musical. El comentarista musical Fernando Neira escribió: “Suceden pocas cosas tan relevantes en la música de este país como todo lo que está edificando El Naán. Desde un pueblo minúsculo palentino, asimilando las enseñanzas de los tatarabuelos, he aquí un discurso deslumbrante” o Pilar Samprieto, directora del programa ‘Mediterráneo’ de RNE: “Una banda que merece la pena ser escuchada en directo… Los que estáis por ahí no lo dudéis, acercaos porque la verdad es que valdrá la pena, veréis lo que se puede hacer con mucho amor y mucha alma”.

El septeto ha visitado importantes festivales de Irlanda, Polonia, Hungría, Portugal o Inglaterra, donde actuó en directo para la BBC. Su segundo disco, ‘Código de Barros’ fue distribuido internacionalmente por el sello inglés ARC Music, una de las principales referencias mundiales en la WorldMusicy el Folk desde 1976. Su tercer disco ‘La Danza de las Semilla’ fue elegido como el Mejor disco Europeo en 2018 por la Trasnglobal World Music Chart y ocupó el puesto número 4 del TOP 100 Mundial.

El Naán está formado por César Díez (bajo eléctrico), María Alba (segunda voz y pandero), Adal Pumarabín (percusiones), Javier Mediavilla (guitarra electrónica), Carlos Herrero (voz, buzuqui, tres), Héctor Castrillejo (videoarte y rapsoda) y César Tejero (saxofón).

Con su cuarto disco Germinal’ (2021) continúan en la senda del sonido Afroibérico de El Naán. “Como siempre el sonido ibérico nos sirve de base para escarbar y descubrir que bajo nuestro humus más autóctono hay semillas negras escondidas por nuestros antepasados que esperan ser regadas”, explicó Héctor Castrillejo.

El contenido de ‘Germinal’, “son canciones y son poemas, son ritmos y latidos recién nacidos con una gran diversidad porque nacen del viaje como actitud y como metáfora. Son sonidos exóticos y autóctonos al tiempo, provenientes del territorio afroibérico, una tradición improbable con el influjo del Sáhara que nos cruzó, los acantilados atlánticos que nos vieron partir y regresar, o la esencia indomable de la América campesina e indígena”.

En el nuevo álbum ‘Germinal’ brotan 13 nuevas canciones, todas ellas con una diversidad de estilos poco habituales para la banda, con especial referencia al folklore de la América campesina e indígena. “Este trabajo está hermanado con las músicas de raíz de cualquier lugar del mundo porque nace de la inspiración de las músicas populares y campesinas que están unidas entre sí por un hilo invisible, pero indisoluble”.

En este trabajo han contado con la colaboración especial de Santiago Auserón (‘Radio Futura’), el gallego Xaber Díaz, Germán Díaz, Diego Galaz y Jorge Arribas (‘Fetén Fetén’) y el francés Greg Devaou.

El espíritu étnico de la música tradicional

Este colectivo de creadores se fundó, en 2009, en Tabanera de Cerrato (Palencia). La música y la poesía son sus principales argumentos creativos, pero su experimentación traspasa a menudo estas disciplinas, buscando un puente de unión que lleve al público a la emoción, desde cualquier hecho artístico, usando el videoarte o coqueteando en ocasiones el performance y las artes plásticas.

Su exitosa propuesta rastrea en el espíritu étnico de la música tradicional ibérica, haciendo uso de su 'estética mesetaria' para una creación contemporánea. El paisaje, las texturas, el carácter, la riquísima tradición rítmica y sonora castellana, están recogidas para una creación vanguardista

Sus textos y poemas recogen esa tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral. El viaje como metáfora marca el carácter y la sonoridad de esta formación, que fusiona todos estos elementos con un barniz global que acerca su música a una gran diversidad de públicos conectando los numerosos puntos de unión entre la música tradicional propia con las músicas de raíz de todo el mundo.

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Ya puedes disfrutar del primer capítulo del documental que El Naán ha realzado durante la producción de su disco "GERMINAL". Un documental en 3 capítulos que iremos entregando próximamante.


Disfruta del primero: MEMORIA

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Este lunes 28 sale el primer capítulo de GERMINAL RAÍZ.

Un pequeño documental en 3 partes que cuenta la grabación de Germinal, y las raíces de las que se nutre El Naán desde su refugio en los páramos negros.

Nuestro querido Cucho Ramirez ha hecho algo que nos llena de emoción, no os lo perdáis. Cada semana colgaremos en nuestras redes uno de los capítulos.

 

 https://www.youtube.com/user/ElNaanTV

 

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LAS VOTACIONES COMIENZAN EL 1 DE MARZO

 

Los grupos de folk El Naán (Castilla y León), Korrontzi (Euskadi) y Acetre (Extremadura) y el cantautor y poeta Pablo Guerrero (Extremadura) se encuentran en la lista de candidatos a los Premios MIN de la Música Independiente 2022. Las votaciones para los Semifinalista comienzan el martes 1 de marzo  a través de la web: www.premiosmin.com. Los ganadores en las distintas categorías recibirán el Premio en la Gala de los Premios MIN, que se celebrará el 27 de abril en Pamplona (Navarra).

Desde los páramos del Cerrato palentino, ‘El Naán’ opta a tres premios en las categorías Mejor Artista, Mejor Álbum y Mejor Álbum de Música de Raíz (´Germinal’). El Naán continúa en la senda del sonido Afroibérico. “Después de tres discos en los que exploramos la raíz étnica de la tradición, en los que cultivamos raíces y alas, han brotado ahora estas trece canciones. Como siempre, el sonido ibérico nos sirve de base para escarbar y descubrir que bajo nuestro humus más autóctono hay semillas negras escondidas por nuestros antepasados que esperan ser regadas”, manifiesta el grupo palentino.

‘Germinal’ son canciones y sonpoemas, son ritmos y latidos recién nacidos con una gran diversidad porque nacen del viaje comoactitud y como metáfora. Son sonidos exóticos y autóctonos al tiempo, provenientes del territorioafroibérico, “una tradición improbable con el influjo del Sáhara que nos cruzó, los acantiladosatlánticos que nos vieron partir y regresar, o la esencia indomable de la América campesina e indígena”.

La formación extremeña ‘Acetre’ se presenta como semifinalista en seis categorías: Mejor Artista, Canción del Año  y Álbum de Música de Raíz (‘A la casa de las locas’), Producción Musical, Diseño Gráfico y Videoclip (‘A la casa de las locas’).

Creado en 1976, ‘Acetre’ es uno de los grupos más veteranos y emblemáticos dentro del panorama folk de Extremadura y su música resulta imprescindible para entender la trayectoria de la música folk, de los últimos años tanto dentro de su región como en el resto de España. Creación y renovación musical sobre una rica base tradicional se unen a su larga experiencia como músicos, para acertar en un engranaje de calidad instrumental y vocal capaz de abrir nuevos horizontes dentro de las músicas inspiradas en las raíces tradicionales.

Su lugar de origen, Olivenza (Badajoz) les otorga la característica “bicultural” de una manera tan espontánea y sencilla que sólo se podría explicar sabiéndose nacida desde lo esencial, desde la base del aprendizaje vital. Así, en sus interpretacionesaúnan perantones, pindongos, tonadas festivas o alboradas extremeñas, con los verdegaios, fados o corridiños portugueses.

El cuarteto vasco ‘Korrontzi’ aglutina cinco nominaciones, como Mejor Artista, Canción del Año y Mejor Letra Original (‘Lurra’), Producción Musical (‘Aita Mari’), Diseño Gráfico y Videocplip (‘Lurra’). ‘Korrontzi’ se fundó en 2004 por el trikitilari (acordeón diatónico vasco) AgusBarandiaran. Su objetivo siempre ha sido ofrecer a la música popular vasca, un aspecto más moderno ycontemporáneo, siempre desde la perspectiva de una música basada en la trikitixa. Durante estosaños, Korrontzi ha llevado su música y danza por todo el mundo, tocando en grandes festivales yvisitando numerosos países.

Cuenta con once trabajos discográficos publicados y ha sido galardonado con premios ymenciones como los “World Music Charts” en los años 2014, 2015, 2016 y 2019, “Top100 RootsMusic Report (2015)”, “Womex Official Selection” (2014 y 2019), “Mejor banda europea, Eurofolk” (2009), “Mejor banda de la península, Navelgas” (2007), y el “Premio Etxepare 2021” atoda su carrera musical, entre otros.

El cantautor y poeta extremeño Pablo Guerrero, galardonado con la Medalla de Oro al Méritoen la Bellas Artes 2021, se encuentra inmerso en la presentación de su disco de despedida ‘Y volvimos a abrazarnos’. Candidato al Mejor Álbum y Mejor Álbum de Pop (‘Y volvimos a abrazarnos’), por la Letra Original (‘Lleno vacio’) ya la Mejor Producción Musical (Luis Mendo).

Pablo Guerrero se ha dedicado a la pequeña artesanía de hacer canciones, a cuidar las palabras y grabar discos como un alquimista musical. Ha ido desgranando, minuciosamente, una obra personal y poética que ha publicado con tranquilidad y parsimonia, alternándola con las ediciones desus poemas, durante una de las carreras más largas y profundas de la música española.

Y volvimos a abrazarnos’ será su último disco, que cuenta con la participación de amigos como Rozalén,DePedro, Javier Álvarez, Mª José Hernández, Cristina, Narea, Guzmán, Olga Román, JavierPalancar, Juan Pérez de Álbeniz, Christian Pérez, entre otros. Este trabajo,  producido por Luis Mendo,   confía cada canción a un solo músico y a un solo instrumento, lo que da al álbum unas sonoridades muy distintas en cada tema y le confiere, una gran variedad y originalidad, en un mundo sonoro con pocos o ningún precedente.

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LETRA Y MÚSICA ORIGINAL DE EL NAÁN

GRABADO EN LOS ESTUDIOS MEDUSA DE BARCELONA EN 2021

VIDEO CUCHO RAMIREZ

www.inquietadoc.com

www.elnaan.com

 

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El Naán & Santiago Auserón anuncian el estreno, el lunes 17 de enero, del videoclip ‘Lengua negra’, coincidiendo con la primera luna llena del año, una canción que se incluye en el último trabajo de la formación palentina, ‘Germinal’, considerado por la revista Diariofolk como uno de los mejores discos del año 2021. La canción ya se puede escuchar en Spotify y el videoclip podrá verse en Youtube del grupo El Naán.

El tema ‘Lengua negra’ se grabó, en el pasado invierno, en el Estudio Medusa de Barcelona. El videoclip es un montaje de Cucho Ramírez de www.inquietadoc.com, creada a partir de los dibujos de César Tejero, saxofonista de El Naán y la grabación del ‘making off’ en el estudio.

Ya se puede ver en Youtube) el teaser que adelanta parte del videoclip que se estrena este lunes (https://www.youtube.com/watch?v=bgVCcPE-fiA , con la conversación que mantienen Héctor Castrillejo con el ex Radio Futura, Santiago Auserón. “Se parló de lo humano y lo divino, de raíz, de impureza y de mezcla, de folklore y de poesía... de vino y de filosofía” afirma el poeta del grupo. 

La canción ‘Lengua Negra’, con letra y música original de El Naán, es “un tema “al que tenemos un cariño muy especial y que habla de la negritud y la mezcla, los senderos sudorosos de los genes y los ritmos. Posiblemente sintetiza muy bien, mucho de lo que queremos contar en nuestras canciones desde hace años”, así define este trabajo Héctor Castrillejo, rapsoda y compositor.

Como regalo y en agradecimiento a su colaboración, Santiago Auserón recibió uno de los instrumentos más antiguos que se conocen, una flauta realizada con el hueso del ala de un buitre, como lo creaban los antiguos lutieres, y cuyo sonido tiene una presencia destacada en ‘Lengua Negra’.

Desde los páramos del Cerrato palentino, El Naán explora la raíz étnica de la música tradicional castellana. Su poderoso directo se convierte en un rito con el público donde se dan cita los ritmos y los instrumentos más ancestrales con texturas contemporáneas, músicas étnicas, jazz o folk, y al que se suman la palabra, la imagen y la poesía en una experiencia fascinante, única y emocionante. Su anterior trabajo 'La Danza de las Semillas' fue considerado el Mejor Disco Europeo en 2018 y cuarto del top 100 mundial.

El Naán está formado por César Díez (bajo eléctrico), María Alba (segunda voz y pandero), Adal Pumarabín (percusiones), Javier Mediavilla (guitarra electrónica), Carlos Herrero (voz, buzuqui, tres), Héctor Castrillejo (videoarte y rapsoda) y César Tejero (saxofón).

Este colectivo de creadores se fundó, en 2009, en Tabanera de Cerrato. La música y la poesía son sus principales argumentos creativos, pero su experimentación traspasa a menudo estas disciplinas, buscando un puente de unión que lleve al público a la emoción, desde cualquier hecho artístico, usando el videoarte o coqueteando en ocasiones la performance y las artes plásticas.

Su exitosa propuesta rastrea en el espíritu étnico de la música tradicional ibérica, haciendo uso de su 'estética mesetaria' para una creación contemporánea. El paisaje, las texturas, el carácter, la riquísima tradición rítmica y sonora castellana, están recogidas para una creación vanguardista que parte de la tradición lírica popular.

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¡Estrenamos videoclip!

LA PRIMERA LUNA LLENA DE 2022 VIENE CON UNA LENGUA NEGRA

Aqui podeis ver el adelanto con la sabrosa conversación con el maestro Santiago Auserón en el Estudio Medusa  de Barcelona... charlando sobre lo humano y lo divino...  sobre El Naán, la tradición y la negritud ibérica...  Grabamos este tema Junto al compadre  Juan Perro este pasado invierno. Un tema al que tenemos un cariño muy especial y  que habla de la negritud y la mezcla, los senderos sudorosos de los genes y los ritmos...  Posiblemente sintetiza muy bien todo lo que queremos contar en nuestras canciones... Cucho Ramirez de www.inquietadoc.com  ha montado este videclip sacando petroleo de la grabación. Junto a los magníficos dibujos de nuestro soplador Cesar Tejero. El 17 de enero, primera luna llena del año lo estrenaremos... no os lo perdais. El tema ya está en Spotify ... Nos vemos por los caminos impuros, salvajes y mestizos que nos recorren.

 

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Desde los páramos del Cerrato Palentino El Naán explora la raíz étnica de la tradición. Su poderoso directo se convierte en un rito donde se dan cita los ritmos y los instrumentos más ancestrales con las texturas contemporáneas, las músicas étnicas, el jazz, el folk...un ritual de comunión con el público al que se suma la palabra, la imagen y la poesía para convertirlo en una experiencia fascinante, única y emocionante.

El concierto de presentación del nuevo disco de El Naán en Madrid fue un rotundo éxito, y como ya viene siendo habitual en los directos de este sorprendente grupo, dejo deslumbrados al publico, artistas y critica especializada que asistieron al concierto el pasado 13 de octubre.

Así lo describió Fernando Neira (El País)

“…Suceden pocas cosas tan relevantes en la música de este país como todo lo que está edificando EL NAÁN. Desde un pueblo minúsculo palentino, asimilando las enseñanzas de los tatarabuelos, he aquí un discurso deslumbrante que influye hasta en @vetustamorla

El Naán, música para una vida austera y parsimoniosa. El colectivo folclórico palentino desembarca en la capital con los sonidos centenarios que han enamorado a Vetusta Morla y a la crítica europea

A ver si lo resumimos bien. La banda más multitudinaria y exitosa del rock español del nuevo siglo, esa que anuncia con grandes cartelones en el metro su macroconcierto del próximo mes de junio en el Wanda Metropolitano, ha buscado y encontrado inspiración en una formación folclórica asentada en un pueblito, Tabanera de Cerrato, de 133 habitantes. Latorre y el bajista de Vetusta Morla, Álvaro Baglietto, figuraban este miércoles entre los espectadores que llenaban las mesas de la Galileo Galilei para asistir al estreno de Germinal, el cuarto trabajo discográfico de estos castellanos viejos. Y el guitarrista acabaría enchufando su eléctrica para sumarse a la fiesta en La trama de Ariadna, una de las piezas más catárticas e hipnóticas del repertorio.

Folclore tradicional. Polifonías terruñeras. Panderos cuadrados. Rock guitarrero. Y, por si fuera poco, el afiladísimo saxo soprano de César Tejero, como recién aterrizado desde un club de jazz de la vanguardia londinense. Definitivamente, en la Galileo volvían a acontecer, tal que en sus mejores tiempos, cosas muy importantes…”

Próximamente anunciaremos fechas de la gira “GERMINAL”

CONTRATACIÓN ABIERTA

 

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El grupo se caracteriza por su poderoso directo con ritmos e instrumentos ancestrales, texturas contemporáneas, músicas étnicas, jazz y folk
• El anterior disco ‘La Danza de las Semillas’ fue elegido Mejor Disco Europeo 2018 y cuarto en el Top Mundial

 

El grupo castellano El Naán se encuentra inmerso en la presentación de su nuevo trabajo ‘Germinal’, en el que explora la raíz étnica de la tradición, con melodías, ritmos y versos de las tradiciones ancestrales, que son inspiración para el nuevo álbum del que brotan 13 nuevas canciones, como la composición ‘Cuando el ruido regrese’ que se estrenó en pleno confinamiento. Todas ellas con una diversidad de estilos poco habituales para la banda, con especial referencia al folklore de la América campesina e indígena.

Germinal’ es el cuarto álbum de la formación palentina, después del exitoso álbum ‘La Danza de las Semillas’, considerado el Mejor Disco Europeo en 2018 y cuatro en el Top Mundial.

Su poderoso directo se convierte en un rito con el público donde se dan cita los ritmos y los instrumentos más ancestrales con texturas contemporáneas, músicas étnicas, jazz o folk, y al que se suman la palabra, la imagen y la poesía en una experiencia fascinante, única y emocionante.

El Naán está formado por César Díez (bajo eléctrico), María Alba (segunda voz y pandero), Adal Pumarabín (percusiones), Javier Mediavilla (guitarra electrónica), Carlos Herrero (voz, buzuqui, tres), Héctor Castrillejo (videoarte y rapsoda) y César Tejero (saxofón).


El título ‘Germinal’ hace referencia al séptimo mes del calendario de la Revolución Francesa de 1789, el mes en el que germinan las semillas y brotan las primeras plantas, explora sonoridades atlánticas, sonidos autóctonos, exóticos y contemporáneos a la vez. Un viaje inspirado también en esta ocasión por la América campesina e indígena, la de “ida y vuelta”, la de “las cien almas y mil rostros”, lo que supone un novedoso enfoque del trabajo creativo del grupo.


Para la grabación de este trabajo han contado con la colaboración especial de artistas nacionales e internacionales de la talla de Santiago Auserón (Radio futura), el gallego Xavier Díaz, Germán Díaz, Diego Galaz y Jorge Arribas (‘Fetén Fetén’) y el francés Greg Devaou.

 

La música étnica de raíz


Desde los páramos del Cerrato palentino, El Naán explora la raíz étnica de la música tradicional castellana. Su poderoso directo se convierte en un rito con el público donde se dan cita los ritmos y los instrumentos más ancestrales con texturas contemporáneas, músicas étnicas, jazz o folk, y al que se suman la palabra, la imagen y la poesía en una experiencia fascinante, única y emocionante.


Este colectivo de creadores se fundó, en 2009, en Tabanera de Cerrato. La música y la poesía son sus principales argumentos creativos, pero su experimentación traspasa a menudo estas disciplinas, buscando un puente de unión que lleve al público a la emoción, desde cualquier hecho artístico, usando el videoarte o coqueteando en ocasiones el performance y las artes plásticas.
Su exitosa propuesta rastrea en el espíritu étnico de la música tradicional ibérica, haciendo uso de su 'estética mesetaria' para una creación contemporánea. El paisaje, las texturas, el carácter, la riquísima tradición rítmica y sonora castellana, están recogidas para una creación vanguardista


Sus textos y poemas recogen esa tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral. El viaje como metáfora marca el carácter y la sonoridad de esta formación, que fusiona todos estos elementos con un barniz global que acerca su música a una gran diversidad de públicos conectando los numerosos puntos de unión entre la música tradicional propia con las músicas de raíz de todo el mundo.

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