El cantautor cubano presenta su trabajo ‘El grito mudo’

Es uno de los artistas más polémicos y controvertidos de su generación

Recibió el Premio Ondas al Mejor Artista Revelación Latino en 1995

Carlos Valera, uno de los cantautores más destacados de la Nueva Trova cubana, anunció una nueva fecha para su actuación en Madrid, el 15 de septiembre, tras agotar las entradas para el viernes, 16 de septiembre, en la sala Galileo Galilei, para presentar sus nuevas composiciones y los temas de su último trabajo ‘El grito Mudo’, que grabó para denunciar el acoso juvenil, anunció la productora Mirmidón.

Las fechas confirmadas, hasta el momento, son Las Palmas de Gran Canaria (6 de agosto), Barcelona (3 de septiembre), Madrid (15 y 16 de septiembre) y Valencia (23 de septiembre) y otras fechas por confirmar. En esta gira le acompañarán en el escenario los músicos José Mestre (piano), Arian Suárez (bajo) y Fernando Faber (batería)

Varela es el autor de temas emblemáticos de su repertorio como ‘Habaname’, ‘Como los peces’, ‘Muros y Puertas’, ‘Jalisco Park’ o ‘La Feria de los Tontos’. Sus composiciones han sido interpretadas por grandes músicos como Jackson Browne, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Miguel Bosé, Rufus Wainwright, Ana Torroja y Pablo Milanés, entre otros.

Su noveno álbum, ‘El grito mudo’ (2019), contiene 12 temas elaborados desde una mirada universal, “son temas profundos,filosóficosyemocionantes”, como ‘El bostezo de la espera’, en referencia a los problemas que sufren los cubanos, o ‘El grito mudo', inspirada en la desgarradora historia de Lucía, una joven de 13 años que cansada de sufrir acoso escolar, dibujó   cómo se quería suicidar.

El músico ha mantenido una obra de referencia dentro de la canción cubana, con la que ha abordado de una manera crítica, pero al mismo tiempo poética, los conflictos que se viven en su país.El cantautor es conocido como uno de los artistas más polémicos y controvertidos de su generación.

Carlos Varela ha acompañado en sus giras a artistas cubanos destacados como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. En 1994 Carlos Varela llega a España de la mano de Joaquín Sabina que lo lleva a grabar en Madrid su disco ‘Como los peces’, un trabajo con el que Varela ganó el Premio Ondas de la Música al Mejor Artista Revelación Latino en 1995. Ese año compuso junto a Sabina la canción ‘Tan joven y tan viejo’para el disco ‘Yo me mi contigo’ y con Serrat grabó un tema para su disco ‘Serrat eres único’, junto a conocidos intérpretes españoles.

En el año 2004, Varela realizó una gira junto al músico norteamericano Jackson Browne por distintos países de Europa. Ese mismo año el premiado director mexicano Alejandro Gonzales Iñarritu escogió su canción ‘Una palabra para su corto ‘The Hire Powderkeg’.

Este tema fue seleccionado por el importante director norteamericano Tony Scott para la escena final de la película ‘Mano on Fire’, protagonizada por Denzel Washington, Christopher Walken, Marc Anthony y Dakota Fanning. Esta balada se convirtió en la canción más versionada, en varios idiomas, y ha sido interpretada por músicos de distintas nacionalidades.

En los últimos años ha compartido en varias ocasiones el escenario junto al reconocido músico norteamericano Dave Matthews con el que grabó la versión bilingüe de su canción 'Muros y Puertas' (Walls and Doors), durante una actuación en el Lincoln Center de New York.

PRIMERSAS FECHAS CONFIRMADAS

SÁBADO 6 DE AGOSTO. LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

CICLO ORILLAS (edificio Miller)

SÁBADO 3 DE SEPTIEMBRE. BARCELONA

(Centre Artesà Tradicionàrius)

JUEVES 15 DE SEPTIEMBRE. MADRID

(sala Galileo Galilei)

VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE. MADRID. ¡AGOTADAS!

(sala Galileo Galilei)

VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE. VALENCIA

(La Salá)

Sus directos combinan ritmos e instrumentos ancestrales, texturas contemporáneas, músicas étnicas, jazz y folk

Desde Tabanera de Cerrato (Palencia), con apenas 70 habitantes, en pleno corazón la España vaciada y donde el grupo tiene su cuartel general, El Naán regresa a Madrid, el miércoles 16 de marzo, para ofrecer un nuevo concierto en directo con los temas de su último disco ‘Germinal’ y otros temas de su amplio repertorio, en el que explora la raíz étnica de las músicas populares y campesinas.

Tras su arrollador éxito en su última incursión en la capital, El Naán continúa aglutinando seguidores en sus actuaciones, en las que combinan sonidos ancestrales y contemporáneos, con aportes del jazz y el espíritu catártico de las músicas étnicas. Un puente de unión entre los sonidos ibéricos más puros y la etnicidad más universal, entre la sencillez más sobrecogedora de la tradición ibérica y la potencia contemporánea.

Las entradas para asistir a este concierto en la Sala Galileo Galilei, que comienza a las 21:00 horas, se pueden adquirir (desde 12 euros) en la web: https://salagalileo.entradas.plus/entradas/es/comprarEvento?idEvento=10267 y en la taquilla de la Sala (Calle Galileo. 100), una hora antes del inicio de su actuación.

Su último trabajo ‘Germinal’ ha sido aplaudido por la crítica musical. El comentarista musical Fernando Neira escribió: “Suceden pocas cosas tan relevantes en la música de este país como todo lo que está edificando El Naán. Desde un pueblo minúsculo palentino, asimilando las enseñanzas de los tatarabuelos, he aquí un discurso deslumbrante” o Pilar Samprieto, directora del programa ‘Mediterráneo’ de RNE: “Una banda que merece la pena ser escuchada en directo… Los que estáis por ahí no lo dudéis, acercaos porque la verdad es que valdrá la pena, veréis lo que se puede hacer con mucho amor y mucha alma”.

El septeto ha visitado importantes festivales de Irlanda, Polonia, Hungría, Portugal o Inglaterra, donde actuó en directo para la BBC. Su segundo disco, ‘Código de Barros’ fue distribuido internacionalmente por el sello inglés ARC Music, una de las principales referencias mundiales en la WorldMusicy el Folk desde 1976. Su tercer disco ‘La Danza de las Semilla’ fue elegido como el Mejor disco Europeo en 2018 por la Trasnglobal World Music Chart y ocupó el puesto número 4 del TOP 100 Mundial.

El Naán está formado por César Díez (bajo eléctrico), María Alba (segunda voz y pandero), Adal Pumarabín (percusiones), Javier Mediavilla (guitarra electrónica), Carlos Herrero (voz, buzuqui, tres), Héctor Castrillejo (videoarte y rapsoda) y César Tejero (saxofón).

Con su cuarto disco ‘Germinal’ (2021) continúan en la senda del sonido Afroibérico de El Naán. “Como siempre el sonido ibérico nos sirve de base para escarbar y descubrir que bajo nuestro humus más autóctono hay semillas negras escondidas por nuestros antepasados que esperan ser regadas”, explicó Héctor Castrillejo.

El contenido de ‘Germinal’, “son canciones y son poemas, son ritmos y latidos recién nacidos con una gran diversidad porque nacen del viaje como actitud y como metáfora. Son sonidos exóticos y autóctonos al tiempo, provenientes del territorio afroibérico, una tradición improbable con el influjo del Sáhara que nos cruzó, los acantilados atlánticos que nos vieron partir y regresar, o la esencia indomable de la América campesina e indígena”.

En el nuevo álbum ‘Germinal’ brotan 13 nuevas canciones, todas ellas con una diversidad de estilos poco habituales para la banda, con especial referencia al folklore de la América campesina e indígena. “Este trabajo está hermanado con las músicas de raíz de cualquier lugar del mundo porque nace de la inspiración de las músicas populares y campesinas que están unidas entre sí por un hilo invisible, pero indisoluble”.

En este trabajo han contado con la colaboración especial de Santiago Auserón (‘Radio Futura’), el gallego Xaber Díaz, Germán Díaz, Diego Galaz y Jorge Arribas (‘Fetén Fetén’) y el francés Greg Devaou.

El espíritu étnico de la música tradicional

Este colectivo de creadores se fundó, en 2009, en Tabanera de Cerrato (Palencia). La música y la poesía son sus principales argumentos creativos, pero su experimentación traspasa a menudo estas disciplinas, buscando un puente de unión que lleve al público a la emoción, desde cualquier hecho artístico, usando el videoarte o coqueteando en ocasiones el performance y las artes plásticas.

Su exitosa propuesta rastrea en el espíritu étnico de la música tradicional ibérica, haciendo uso de su 'estética mesetaria' para una creación contemporánea. El paisaje, las texturas, el carácter, la riquísima tradición rítmica y sonora castellana, están recogidas para una creación vanguardista

Sus textos y poemas recogen esa tradición que deambula entre lo pagano, lo académico y la trasmisión oral. El viaje como metáfora marca el carácter y la sonoridad de esta formación, que fusiona todos estos elementos con un barniz global que acerca su música a una gran diversidad de públicos conectando los numerosos puntos de unión entre la música tradicional propia con las músicas de raíz de todo el mundo.